PROVINCIA DE BUENOS AIRES
DIRECCION GENERAL DE CULTURA Y EDUCACION
DIRECCION DE EDUCACION SUPERIOR
ESCUELA DE ARTE NUMERO 500
CARRERA: PROFESORADO DE TEATRO
ESPACIO CURRICULAR: ACTUACION
CURSO: FOBA
CICLO LECTIVO: 2011
CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 8 MODULOS
PROFESOR/A: JAVIER GARCIA
PLAN AUTORIZADO POR RESOLUCION Nº: 3121/04
Materia:Actuación
Fundamentación
El área de actuación favorece el desarrollo de la sensibilidad estética, como así también de las competencias comunicativas y expresivas, manifestándose en el proceso de producción e interpretación del desarrollo perceptivo, sensitivo, afectivo, cognitivo, social y valorativo, comprometido en el quehacer artístico.
La inteligencia intuitiva e imaginativa y su adaptación a otras situaciones permiten llegar a nuevas maneras de ver e interpretar el mundo.
La actuación constituye lenguajes simbólicos organizados mediante diferentes formas de representación. Cada una de ellas permitirá a los alumnos, partiendo del conocimiento que tiene del hecho artístico dentro de su entorno inmediato, se acerque progresivamente al conocimiento y utilización de los códigos del lenguaje, de recursos
y técnicas que permitan la representación dramática, propiciando el desarrollo de aprendizajes significativos. Explorar los elementos del lenguaje, analizarlos, identificarlos, encontrar nuevas relaciones entre ellos, y aplicarlos a otro contexto, desarrollan capacidades de análisis y reflexión que favorecen el acceso a formas superiores de pensamiento.
La materia posibilitará la autovaloración al crear y disfrutar el “poder hacer” desarrollando una actitud crítica; abordando experiencias individuales o grupales.
Los aspectos culturales y artísticos que abordara desde la materia, contribuyen a una mayor comprensión del hecho artístico como resultante de una realidad, de un contexto determinado cuyos integrantes participan como sujetos creadores, intérpretes y receptores considerando a la actuación como un medio que permite la expresión y la comunicación. Favoreciendo también el desarrollo de actitudes y valores que hacen posible: la valoración del patrimonio cultural, de los rasgos de la cultura de pertenencia, (y su incumbencia en ella), y el de otras culturas. Destacando, en el proceso el desarrollo de la capacidad creativa para transformar y descubrir lo nuevo, presentando el desafío de buscar nuevas formas de expresión y pensamiento.
En este espacio el alumno podrá volcar todos los conocimientos que además adquiera en el resto de las materias de la carrera.
Expectativas de logro
- Que el alumno maneje los códigos y lenguaje propios de la materia
- Que el alumno reconozca sus posibilidades expresivas, creativas y comunicativas
tanto corporales como de su voz.
- Que pueda manejar y transformar el espacio.
- Que reconozca las características de una improvisación y pueda dirigirlas.
- Que pueda proponer y realizar proyectos propios y grupales,
- Que descubra otras formas de expresión en interacción con su
entorno y compañeros.
- Que pueda incorporar a lo largo del año una metodología para la construcción de personajes . Desde las técnicas de los juegos de: Concentración, improvisación, liberación expresiva y de roles, fragmentación del esquema corporal, máscara, títeres, etc...
- Que el alumno reconozca un texto dramático y puedan grupalmente realizar una
Producción
Propósitos del docente
Me propongo desde la materia actuación que el alumno reconozca el lenguaje propio de la disciplina teatro
Desarrollar los recursos psico-físicos necesarios para un ejercicio dramático de improvisación y aproximación a la búsqueda y creación de un personaje
Generar un espacio donde lo fundamental es la exploración expresiva, física gestual y oral, mediante el juego dramático, buscando el desenvolvimiento expresivo y creador de cada alumno y su participación en el seno de un grupo.
Acercar una metodología de trabajo para superar inhibiciones y prejuicios, siendo parte del proceso creativo y no un mero observador.
Ofrecer desde la plataforma del juego dramático técnicas para que adquiera confianza y seguridad, desde este taller vivencial que le aportara un mayor conocimiento de sus capacidades expresivas, y también de sus limitaciones.
Incentivar la lectura, comprensión y análisis de un texto dramático
Propongo además con el siguiente proyecto que los futuros docentes puedan
vivenciar el lenguaje y juegos teatrales como un medio al servicio del desarrollo
individual y colectivo, que busquen la satisfacción en la actividad misma, en la
calidad educativa del proceso.
Encuadre metodológico
La materia actuación tendrá la modalidad de taller, (un lugar donde se
trabaja, se elabora y se transforma algo para ser utilizado) se trata de una forma de
enseñar y, aprender mediante la realización de “algo” que se lleva a cabo
conjuntamente. Es un aprender haciendo en grupo, una metodología participativa,
una pedagogía de la pregunta, contrapuesta a la pedagogía de la respuesta, propia
de la educación tradicional, además es un entrenamiento que tiende al trabajo
interdisciplinario y puesta en practica de los conocimientos adquiridos en todas la
áreas de la carrera y al enfoque sistémico.
En el marco del taller se desarrollaran ejercicios como los siguientes:
Ejercicios de lectura y recreación de textos
Ejercicios de liberación del movimiento.
Ejercicios de búsqueda expresiva a través de las distintas partes del cuerpo.
Ejercicios de fragmentación expresivos.
Juegos de roles.
Ejercicios de transformación del cuerpo y del espacio.
Ejercicios de expresión a partir de estímulos externos e internos.
Juegos de máscaras.
Ejercicios de improvisación
Ejercicios de concentración
Debates anteriores y posteriores a cada ejercicio
Recursos
Materiales: Películas, Videos, textos clásicos, Cuentos infantiles, Mitos y Leyendas
Creación Colectiva.
Pedagógicos: Lectura de textos descriptos en bibliografía
Humanos: los alumnos, el docente (como parte activa de la clase), actores de la
Zona
contenidos
Unidad 1- Técnica
-la improvisación, sus técnicas y reglas
-manejo del espacio, individual y grupal.
-Juego de roles /personajes espontáneos
-Técnicas de relajación, concentración y respiración
-lectura y análisis de textos dramáticos
Unidad 2- Puesta en escena
-lectura y análisis de textos sobre técnicas de actuación
-Caracterización
-creación colectiva
-Aproximación a la creación de un personaje
-Realización de pequeñas escenas
-Muestra final
Bibliografía
Sófocles”Antígona” Edit Plus Ultra.Buenos Aires. Argentina.1989
Marechal, Leopoldo. “ Antigona Vélez” Edit.Plus Ultra.Buenos Aires Argentina
Dragun, Osvaldo “Historias para ser Contadas” Edit girot
Shakespeare Williams. “Hamlet”.Edit.Salvat. Buenos Aires. Argentina. 1969
BRUNER, j,”El juego en el niño y el adulto” Alianza Madrid, 1984 Pág.212 a 219
ISABEL TEJERINA LOBO, El juego dramático en la educación, edición digital:
Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes 2005
FINQUEL BERTA, “El Títere y lo Titiritesco en el niño” Edición Plus Ultra Bs.
As 1984
BORNERMAN ELSA, “Mini Antología de Cuentos Tradicionales” Editorial
Alfaguara
Presupuesto de tiempo
8 hora semanal
Unidad 1 primer cuatrimestre
Unidad 2 segundo cuatrimestre
Evaluación
Se evaluara el proceso, donde se tendrá en cuenta dos factores la superación personal y la interacción con el grupo rescatando el manejo de los contenidos mínimos vistos durante el año, la evaluación de cada cuatrimestre constara de dos instancias básicas, una de carácter practico a partir de una problemática dada y otra de carácter conceptual teórica
De acuerdo a lo establecido por las normas institucionales se tomaran dos parciales, correspondientes a cada cuatrimestre y /o su correspondiente recuperatorio, y una evaluación final que se desprende de la muestra antes mencionada.
La calificación final será referida al trabajo de muestra grupal que se realice.
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